미디어아트는 최근 급부상하고 있는 예술장르로 예술과 기술이 융합된 현대적인 표현 방식의 일종입니다. 최신기술로는 영상, 인터랙티브 아트, 가상현실, 증강현실, 프로젝션 맵핑 등이 활용되고 있습니다. 미디어아트는 이 기술들을 예술에 접목시켜 매우 다양한 형태와 내용으로 시각적 충격을 주면서 이전에 볼 수 없었던 예술세계를 만들어냅니다.
기성세대에겐 낯설고 어렵지만 청소년들에겐 익숙한 디지털 환경에서 미디어아트를 통해 창의적 아이디어가 자유롭게 구현할 수 있습니다. 청소년들은 미디어아트를 통해 앞으로 펼쳐질 다양한 미래 직업을 미리 탐색하고 경험해볼 수도 있습니다.
이 글은 미디어아트 진로를 꿈꾸는 청소년들이 꼭 알아야 할 필수 정보를 제공하려 합니다. 미디어아트의 기본 개념을 설명한 뒤 필요한 기술과 도구, 학습 방법, 진로 탐색에 이르기까지 자세하고도 친절하게 안내하겠습니다.
미디어아트란? 청소년을 위한 개념 정리
미디어아트는 디지털 기술과 예술이 결합되어 이전에 보여주지 않은 예술세계를 펼쳐내는 현대의 새로운 창작 방식입니다. 매개 수단도 전통적인 미술과는 매우 다릅니다. 컴퓨터 그래픽, 프로그래밍, 인터랙티브 기술 등이 활용되며 이 기술을 활용하여 다양하면서도 새로운 예술작품을 제작할 수 있습니다. 특히 창의력 함양이 요구되는 청소년들에겐 미디어아트의 체험과 제작이 매우 유익한 경험이 될 것입니다. 미디어아트의 특징과 활용 분야에 대해 알아보겠습니다.
먼저 미디어아트의 주요 특징입니다. 그래픽 디자인, 애니메이션, 코딩, VR/AR 등 다양한 디지털 기술을 활용한다는 점이 첫번째 특징입니다. 두번째는 관객과 소통할 수 있는 인터랙티브 요소가 포함됨으로써 작품제작이 가능하다는 점입니다. 세번째는 영상, 3D 모델링, 프로젝션 맵핑, 인공지능(AI) 접목이 가능하다는 점입니다. 마지막으로 전통적인 미술보다 자유롭고 혁신적인 접근을 통해 창의적인 표현방식으로 제작을 한다는 점이 미디어아트의 특징입니다.
다음은 미디어아트의 활용분야입니다. 영상예술, 인터랙티브 아트, VR/AR 콘텐츠, 프로젝션 맵핑 등입니다. 첫번째 영상예술분야에선 영화, 광고, 뮤직비디오, 모션 그래픽 등이 있습니다. 두번째 인터랙티브 아트에선 센서를 활용한 상호작용형 작품이 있습니다. 세번째 VR/AR 콘텐츠에선 가상현실 및 증강현실 기반 예술 작품이 있습니다. 마지막으로 프로젝션 맵핑에선 건물, 무대, 전시 공간에 디지털 영상을 투사하는 기술이 있습니다.
미디어아트 진로를 위한 필수 기술 및 도구
청소년을 위한 미디어아트 기술로는 필수 소프트웨어와 기본적으로 익혀야 할 기술 두개 분야로 나눠 살펴볼 수 있습니다. 먼저 필수 소트프웨어 분야입니다. 어도비 포토샵, 애프터이펙트, 블렌더, 유니티 등이 있습니다. 먼저 어도비 포토샵 기술을 익히면 이미지 편집 및 디지털 아트 제작이 가능합니다. 두번째 애프터이펙트는 모션 그래픽 및 특수 효과 제작입니다. 세번째 블렌더는 3D 모델링 및 애니메이션 제작에 필요한 기술입니다. 네번째 유니티는 VR/AR, 게임 개발 및 인터랙티브 아트 제작을 가능하게 합니다.
다음은 미디어아트를 제작하는 데 있어 기본적으로 익혀야 할 기술입니다. 디지털 페인팅 및 디자인 기법, 영상편집 및 모션 그래픽 제작, 3D 모델링 및 애니메이션, 인터렉티브 아트 제작을 위한 코딩(파이썬, C#, 자바스크립트 등) 등이 있습니다. 이를 익혀두면 미디어아트 작품 제작이 훨씬 용이해집니다.
미디어아트 진로를 위한 학습 방법
이제 청소년들이 미디어아트 작품 제작 및 진로를 위해 미디어아트를 배울 수 있는 방법을 알려드리겠습니다. 온라인강의, 프로젝트 기반 학습, 각종 미디어아트 공모전 및 전시회 참가하기 등이 있습니다.
먼저 온라인 강의입니다. 유튜브, 코세라, Udemy 등을 활용하면 됩니다. 유튜브를 통해 기초 디자인 및 애니메이션 튜토리얼을 배우고 코세라를 통해 인터랙티브 아트 및 코딩강좌를 배울 수 있습니다. 영상 제작 및 3D 모델링 전문 강좌인 Udemy 통하여 미디어아트의 고품질 작품을 만들 수 있습니다.
두번째는 프로젝트에 참여함으로써 미디어아트를 배울 수 있습니다. 프로젝트에 참여해 간단한 GIF 애니메이션을 만들어보거나 3D 캐릭터를 모델링하고 애니메이션 적용해 볼 수 있습니다. 또 VR/AR 앱을 개발하여 실제 체험해보는 경험도 매우 소중합니다.
세번째는 미디어아트 공모전 및 전시회 참여입니다. 대표적 행사로는 서울국제미디어아트비엔날레가 있습니다. 이곳에 신진 작가 및 청소년이 참가하여 자신들이 만든 미디어아트 작품을 선보일 수 있습니다. 또 전국적으로 개최되는 여러 미디어아트경연대회가 있습니다. 청소년 디지털 아트 공모전에 기회되는대로 출품하는 것도 미디어아트를 익히고 배우는데 매우 적절한 경험이 될 것입니다. 학교및 지역에서도 종종 미디어아트 전시회가 열려 청소년들이 직접 작품을 만들어 발표하고 평가받을 수 있습니다.
미디어아트 관련 직업
미디어아트 관련 직업을 살펴보겠습니다. 디지털 아티스트, 게임디자이너, VR/AR 개발자, 영상감독 및 모션 그래픽 디자이너, 인터랙티브 미디어아트 작가 등이 있습니다. 디지털 아티스트는 그래픽 디자인, 애니메이션과 영상 제작을 하게 됩니다. 게임디자이너는 게임 그래픽 및 캐릭터 디자인을 맡게 됩니다. VR/AR 개발자는 가상현실 및 증강현실 콘텐츠를 제작합니다. 영상감독 및 모션 그래픽 디자이너는 영화, 광고, 뮤직비디오 등을 제작합니다. 마지막으로 인터랙티브 미디어아트 작가는 전시 및 설치 미술을 위한 작품을 제작합니다.
미디어아트의 미래 전망
이제 미디어아트의 미래 전망을 소개합니다. 향후 머지 않아 VR/AR시장이 대폭 확대될 것입니다. 가상현실 및 증강현실 기술이 발전하면서 미디어아트의 활용 범위도 넓어지고 있습니다. 다음은 디지털 아트 시장의 성장입니다. NFT(대체불가능토큰)와 같은 블록체인 기술이 예술 시장에서 중요한 역할을 차지할 것입니다. 마지막으로 인터랙티브 콘텐츠가 급격히 증가할 것입니다. 영화, 공연, 게임 등 다양한 분야에서 인터랙티브 기술이 접목되어 관객과 상호작용하는 미디어아트 작품이 곳곳에서 늘어날 것입니다.
결론
미디어아트는 단순한 예술 활동이 아닙니다. 예술에 머물지 않고 일상생활 전체에 영향을 미칠 미래 유망 분야가 될 것입니다. 기술과 예술이 결합되어 그동안 생각지도 못한 분야를 빛나게 하는 매개가 될 것입니다. 청소년들이 미디어아트를 알지 않으면 안 되는 이유입니다. 미디어아트 기술을 배우고 익히는 것에 그치지 않고 미래 비전을 확실히 세워 청소년 스스로 미래 주역으로 커나갈 준비를 해야 합니다.
청소년들이 미디어아트를 진로로 삼기 위해서는 반드시 필요한 부분이 있습니다. 필요한 기술 익히기, 프로젝트 경험 쌇기, 공모전이나 전시회 적극 참여하기 등이 요구됩니다. 미디어아트는 창의적인 표현뿐만 아니라, 게임, 영화, VR/AR 등 다양한 산업과 연결될 수 있습니다. 지금부터 찬찬히 미디어아트를 배워서 다가오는 미래를 준비해야 합니다.