2024년 이후, 미디어아트와 AI창작이 동시에 주목받고 있습니다. 혁신적인 기술과 그 기술의 예술 융합에 힘입어 예술계는 새로운 흐름을 타고 있습니다. 기존의 흐름과 완전히 다른 흐름 속에서 새로운 경향을 선보이며 예술의 영역을 새롭게 일신시키기고 있습니다. 특히 전시회, 축제, 실험 플랫폼 등을 중심으로 기술과 예술이 융합된 현장 중심의 창작 실험이 활발하게 이어지고 있습니다. 시간이 지남에 따라 매우 흥미로운 현장이 이뤄지면서 새로운 형태의 예술이 선보여지고 있습니다. 매번 다양하고 새롭게 이어지는 현장의 모습은 그 자체가 교과서가 되고 있습니다. 이번 글에서는 지금 주목받고 있는 미디어아트와 AI창작의 실제 사례를 중심으로, 어떤 기술이 사용되고 있는지, 관객은 어떤 방식으로 참여하는지, 그리고 앞으로 어떤 흐름으로 발전할 것인지 구체적으로 살펴보는 시간을 갖겠습니다.
현장 1: 몰입형 미디어 전시의 진화
최근 미디어아트 현장에서 가장 뜨거운 트렌드는 바로 몰입형 전시(Immersive Exhibition)입니다. 대형 LED, 360도 프로젝션, 입체 음향 시스템을 활용해 관람자가 마치 작품 속에 들어간 듯한 공간을 연출합니다. 몰입형 전시에 대한 사람들의 관심도 매우 폭발적입니다. 그런 호응도에 힘입어 관련 기술은 더욱 발전을 가하고 있습니다.
대표적인 사례로는 서울 디뮤지엄의 《빛과 사운드의 교차점》, 부산 BEXCO의 《바닐라 플랜트: AI와 감성의 만남》 전시가 있습니다. 이들은 단순히 디지털 영상을 틀어놓는 것이 아니라, AI가 실시간으로 관람자의 움직임, 음성, 심박수 등을 인식해 콘텐츠를 변화시키는 인터랙티브 기반 시스템을 구축했습니다. 관람객의 흥미를 불러일으키는 지점입니다. 매우 재밌는 장면들이 속출합니다.
특히 AI 기술은 단지 감상용 콘텐츠를 생성하는 수준을 넘어서, 관람자의 반응을 분석하고 실시간으로 시각화하는 방식으로 진화하고 있습니다. 예를 들어 관객의 표정이 바뀌면 주변 색조가 변하거나, 걸음 속도에 따라 영상의 움직임이 달라지기도 합니다. 관람객의 몰입이 더욱 가속화되고 있습니다.
몰입형 미디어 전시는 관람자에게 예술을 ‘보는 것’이 아니라 ‘경험하는 것’으로 전환시키는 효과가 있습니다. AI는 이 흐름을 더욱 유연하게 만들어 작품과 관람객간의 몰입의 정도를 더욱 밀착되게 만들고 있습니다.
현장 2: AI창작 실험실과 오픈 플랫폼
전통적인 미술관 외에도 AI창작을 실험하는 오픈 랩과 크리에이터 플랫폼이 빠르게 증가하고 있는 추세입니다. 대표적으로는 서울 혁신파크의 ‘AI아트랩’, 성수동의 ‘코드앤컬쳐’ 같은 공간이 있습니다. 이곳에서는 예술가, 디자이너, 개발자들이 함께 협업하며 AI를 활용한 이미지, 영상, 사운드 콘텐츠를 직접 제작해볼 수 있습니다.
AI창작은 더 이상 전문 프로그래머만의 영역이 아닙니다. 텍스트 프롬프트 기반의 이미지 생성 도구(DALL·E, Midjourney 등)는 누구나 쉽게 접근할 수 있고, 최근에는 텍스트 → 영상(AI 비디오), 텍스트 → 음악 생성 플랫폼까지 확장되고 있습니다. 해서 누구나 마음만 먹으면 작품을 구현할 수 있고 그에 대한 피드백을 서로 주고 받을 수 있습니다.
AI아트랩에서는 참여자가 하루 동안 프롬프트를 실험하며 이미지 생성 과정을 체험하고, 결과물을 NFT로 발행하거나 디지털 갤러리에 업로드하는 경험도 제공합니다.
이러한 공간은 단순한 전시장이 아니라 창작의 실험실이라 할 수 있습니다. 누구나 창작자가 될 수 있다는 메시지를 전달합니다. AI창작은 현장에서 사람들의 상상력을 실현시키는 현실적 도구로 자리잡아 나가고 있습니다. 그리고 이것은 NFT로 발행되어 많은 사람들에게 감상의 기회를 던져주기고 합니다.
현장 3: 대중 참여형 창작의 확대
최근 AI기반 미디어아트 프로젝트는 관람자에서 참여자, 그리고 공동 창작자로의 변화를 적극적으로 유도하고 있습니다. 대표적인 사례가 서울문화재단 주관으로 진행됐던 《나의 감정, 나의 색》 프로젝트입니다.
이 전시는 관람자가 자신의 감정 상태를 입력하면, AI가 그에 맞는 색상과 패턴을 추천하고, 이를 기반으로 디지털 회화 작품이 생성되는 시스템입니다. 생성된 작품은 즉시 대형 스크린에 출력되어, 관람자는 자신의 작품이 실시간으로 전시되는 경험을 하게 됩니다.
또한 유튜브와 인스타그램 등의 플랫폼에서도 AI아트 참여 챌린지가 활발하게 열리고 있습니다. #AIArtChallenge, #PromptBattle 등의 해시태그를 활용해 사용자들은 자신이 만든 AI작품을 공유하고, 서로의 창작 방식에 영감을 주고받을 수 있습니다.
이러한 흐름은 예술을 전문가 중심에서 대중 중심으로 옮겨가게 하는 중요 포인트가 되었습니다. 창작의 주체가 예술전문가에서 일반 대중 누구나에로 확장시키고 다원화시키는 데 큰 역할을 하고 있습니다. 기술이 예술을 어렵게 만드는 것이 아니라, 더 많은 사람이 감각적으로 표현하고 소통할 수 있게 하는 도구로 바뀌어 가고 있는 것을 보여주고 있습니다.
결론
지금의 미디어아트와 AI창작은 단순한 기술 트렌드를 넘어섰습니다. 기술 트렌드의 문제가 아니라 예술 자체의 형식과 영역의 문제를 넓히고 확장시키는, 보다 더 근본적인 문제를 건드리고 있습니다. 미디어아트와 AI창작은 예술의 형식과 참여 방식 자체를 재정의하고 있습니다. 몰입형 공간, 실험형 플랫폼, 참여형 콘텐츠는 모두 예술을 관람에서 체험으로, 독점에서 공유로 변화시켜 예술 창작의 기반과 예술 감상의 기반을 뒤흔들고 있습니다. 기술은 예술을 더 차갑게 만드는 것이 아니라, 더 따뜻하고 인간적으로 연결해주는 매개체로 거듭 태어나고 있습니다. 이제 예술을 바라보는 시선이 구경거리에 머물지 않아도 됩니다. 지금 이 순간, AI와 함께하는 창작의 문을 열어보도록 하세요. 미래의 예술은 바로 여러분의 참여에 의해 완성됩니다. 지금, 창작의 기쁨을 누려보시길 바랍니다.